Aficiones Creativas A.R.H.

 ACUARELA FLORAL: Las acuarelas de flores son especialmente aptas para practicar la aguada y el salpicado y pintar sin dibujo previo, e incluso sin basarnos en ninguna fotografía o modelo, simplemente observando la disposición de los pétalos, el color o alguna característica principal de la flor en cuestión. O incluso "inventando" flores que no existen. Suelo pintar flores abstractas cuando me da pereza hacer un dibujo más detallado o tengo poco tiempo o poca inspiración. A veces he pintado alguna tarjeta de despedida o de felicitación. Personalmente me gustan mucho más que las tarjetas que puedas obtener en una papelería y para la persona homenajeada es como un ramo de flores pero más duradero. Los cuadros de flores tienen mucho éxito como regalo. Como siempre, algunos consejos básicos: usa un buen papel, pinceles suaves y de buen tamaño, observa obras de otros autores y no tengas miedo de mojar el papel y dejar el pigmento extenderse por el agua de forma imprevisible.

    CHIEN CHUNG WEI: es un magnífico acuarelista taiwanés. Te aconsejo buscar sus obras y también disfrutar de algún tutorial o vídeo de alguna de sus clases magistrales. En Instagram busca  @chien_chung_wei , para ver algunas de sus acuarelas. Por supuesto, no he conseguido realizar unas obras con ese grado de maestría, pero creo que cuando me baso en el trabajo de un buen acuarelista mejoro mucho. Se trata de aprender y también de disfrutar, no es un concurso. Aunque tiene un gran dominio del dibujo y también realiza impresionantes retratos, yo destacaría sus paisajes urbanos, por su delicadeza y el logro de una atmósfera impresionista y etérea. Mi intención es que este post sirva como sincero homenaje. Acuarela basada en "Venice Gondoliers" . Acuarela basada en "Waves in Venice". Acuarela basada en "Cadaqués".  

 ISLA DE PAROS (GRECIA): La isla de Paros pertenece al archipiélago de las Cícladas, en el mar Egeo. Cada rincón de la isla puede ser una fuente de inspiración. Callejuelas empedradas, edificios blancos, ventanas pintadas de azul, el mar de fondo,... En esta ocasión he pintado un molino. Sin embargo, creo que la protagonista del cuadro es la adelfa del primer plano. Me gustaba especialmente el contraste de color entre el rosa intenso de las flores y el azul claro del cielo. Molino de Paros, obra terminada He utilizado un papel de Winsor & Newton, de 300 gr. Aunque está hecho enteramente de celulosa, tiene muy buena calidad, en mi opinión. Incluso la absorción y el resultado es mejor que el de algunas marcas que llevan algodón. La escena es bastante sencilla en cuanto a formas. En el boceto, únicamente el rectángulo del molino, las "estrella" de las aspas, el horizonte, alguna línea de suelo y poco más. Boceto a lápiz La base de color muy aguado realizada con un pincel sin

En algún momento, todos buscamos inspiración en grandes artistas. E incluso intentamos pintar obras parecidas en temática o en técnica. Forma parte inevitable del aprendizaje. Cuando los aficionados visitamos museos, posiblemente al admirar algún cuadro concreto pensamos "me gustaría pintar así". Observamos la luz, las pinceladas, las mezclas de color, miramos los detalles desde más cerca, ... Aunque supongo que nadie pinta con la intención de que otra persona analice el proceso, sino con la intención de comunicar una gestalt. Hace bastante tiempo pinté este óleo, que conservo y colgué en mi pasillo. No recordaba el nombre de la obra original de Pablo Ruiz Picasso. Busqué en Internet y tras un tiempo considerable conseguí encontrarla. Se trata de "Paysage de Juan-les-pines". Creo que el mío no se parece mucho, pero estoy contenta con el resultado. Digamos que puede considerarse una interpretación. El siguiente cuadro está basado en "Dos mujeres leyendo". H

  EL REALEJO, CÓRDOBA: Voy a dedicar este post a una calle muy emblemática de Córdoba. En ella podemos encontrar edificios con la más típica estructura y estética del casco antiguo cordobés. Aquí la fotografía en la que me he basado. La hice porque me llamaron la atención especialmente las flores de las ventanas y al ver la escena pensé inmediatamente que era un bonito motivo para pintar. He decidido espaciar la casa central para darle mayor protagonismo. Al comenzar el dibujo me di cuenta de que es especialmente difícil. No había hecho nunca un pirograbado con personajes y con tanto detalle. Además, he tenido que separar más las mesas y las personas, así que me he quedado sin referencias. Pero bueno, a veces hay que atreverse. En esta ocasión no he hecho dibujo previo ni boceto a tiza como en otras ocasiones. Podría decirse que me he lanzado directamente a la piscina. A continuación, la primera aproximación con acuarela. He dejado a propósito la zona central para el final porque no sa