Aficiones Creativas A.R.H.

 ACUARELA FLORAL ABSTRACTA: En esta acuarela he usado una técnica que es bastante nueva para mí y quería probar: la " pintura en negativo ".  En primer lugar he manchado el papel con aguadas sin mucha previsión. Una vez seca la acuarela, he realizado el dibujo, intentando guiarme un poco por la disposición de los colores. Se puede observar en la siguiente imagen. Después, la técnica consiste en pintar el fondo con colores intensos, "bordeando" las formas principales.  Por último, también he aplicado algo más de acuarela en los pétalos de las flores, en las hojas y he marcado algunas líneas y el centro de las flores con la punta del pincel.

 BODEGÓN CON GIRASOLES, CEREZAS Y VINO TINTO: En este post un cuadro pintado con acrílicos en papel de 300 gr. Es muy fácil de hacer y el resultado es vistoso y colorido, aunque no es para todos los gustos. En la siguiente imagen, el dibujo previo.  Después de realizar el dibujo, simplemente he ido rellenando las diferentes zonas de color y he aplicado un tono algo más oscuro (o incluso negro) y algunos toques blancos para aparentar volumen. En los pétalos de los girasoles, por ejemplo, se aprecia bastante bien cómo he mezclado el centro, marrón, con el resto del pétalo, en amarillo.  Después he bordeado algunas formas para resaltarlas. Por último, el fondo. Lo que más me gusta de este cuadro es que creo que he conseguido una composición bastante equilibrada. El último elemento que he añadido, y que no tenía previsto, es el tenedor. Principalmente, para compensar el protagonismo de las cerezas.

 ACUARELA EN PROCESO, PATIO DE LA COSTURERA: En este post, uno de mis temas favoritos, los patios cordobeses. En esta ocasión me he basado en una magnífica instantánea de @pcr64  (Instagram). He utilizado un buen papel, Arches de 300 gr de algodón. Y a continuación, un vídeo a cámara rápida del proceso. Creo que, al estar grabando, quizá he intentando pintar más deprisa y con menos cuidado que habitualmente. He intentado tener algunas mezclas preparadas antes, pero, aún así, he tenido que hacer más sobre la marcha. No me ha resultado muy cómodo, así que posiblemente reservaré los vídeos para motivos más sencillos, como flores o abstracciones.

PIROGRABADO Y ACUARELA, POSADA DEL POTRO, CÓRDOBA: La posada del Potro se encuentra en la plaza del mismo nombre, un lugar emblemático de Córdoba. Es una típica construcción popular del s. XV, en torno a un patio central y con balconadas de madera. Actualmente se encuentra recuperada como Centro de interpretación del Flamenco y es visitable. Una auténtica maravilla. Como es habitual, el dibujo previo con bastante detalle y prestando especial atención a las perspectivas. Aplicación de la acuarela y primeros sombreados. En la siguiente imagen, ya he realizado el borde pirograbado y las líneas más importantes, vigas, barandillas, ... Me resulta más fácil hacer del tirón las líneas que sigan una dirección similar. Al final algunas piedras del suelo, las plantas, los tejados, ... He pirograbado con más intensidad las puertas y ventanas y al final he añadido más acuarela a las sombras. Y aquí la obra terminada y barnizada.  

PAISAJE ALPINO: Hoy presento una obra muy de mi estilo habitual y con la que he disfrutado mucho. Me he basado en una preciosa imagen de los Alpes Italianos. La Iglesia de Santa Magdalena con los montes Dolomitas al fondo. Un auténtico paraíso. En el dibujo previo, las edificaciones tienen bastante detalle. En este paso, el cielo, las montañas del fondo y la hierba van a ser casi definitivos. Por eso he moldeado la piedra añadiendo bastante pigmento en húmedo. Continúo con la vegetación, algo más de intensidad a las piedras a medida que van secando, más color azulado en la arboleda del fondo ... He dejado los edificios para el final. Y aquí la obra terminada, con las sombras en el lado izquierdo de los edificios, las siluetas de los árboles y algo más de verde en la hierba. Quizá debería haber oscurecido un poco más la hierba alrededor de las construcciones para que no parecieran "despegadas".  En general, estoy contenta con el resultado. Espero que lo disfrutes tanto como yo

TARJETA DE DESPEDIDA, FARO GRIEGO: Creo que todos, o casi todos, los aficionados a la acuarela tenemos cierta debilidad por los faros. Son una combinación perfecta de paisaje, edificaciones no muy difíciles de dibujar, reflejos en el agua, nubes, a veces oleaje, piedras.... En esta ocasión he elegido un faro de una isla griega, de formas sencillas y contundentes. En el original no hay flores junto al árbol, pero no he podido evitar pintarlas, para aportar colorido y algo más de foco de interés para equilibrar el faro. Es una tarjeta de despedida para una compañera a la que aprecio muchísimo.  Y a continuación, un vídeo del proceso. Acabo de estrenar un soporte para el móvil y no he enfocado bien. Espero ir mejorando poco a poco.

DEMOS DE ACUARELAS FLORALES: Le he cogido cierto gusto a hacer grabaciones mientras pinto, aunque aún me considero principiante. Hasta ahora, sólo lo he hecho con pinturas muy fáciles y rápidas. Las grabaciones de tan corta duración son ideales para colgarlas en Instagram.  Mi cuenta es  @ana.ri.1654   Poquito a poco, voy teniendo seguidores. No le dedico mucho tiempo ni tengo pretensiones especiales, pero me hace ilusión que a otras personas les guste lo que hago. Y a continuación, unas flores pequeñas y con la técnica de salpicado. Al principio he realizado alguna aguada para manchar el fondo. Después, el pincel decide dónde irá cada flor.

ACUARELAS FLORALES: En este post, otra tanda de pinturas de tema floral. Es una actividad bastante relajante y sin muchas pretensiones, cuando no se tienen en mente otros proyectos más arriesgados o laboriosos. En primer lugar, una prímula o flor de primavera. Compré la plantita y decidí inmortalizarla pensando que podría morir pronto, como suele ocurrirme con las plantas de flor. Pero, para mi sorpresa, renace y vuelve a echar hojas y  flores una y otra vez. Me gusta especialmente este cuadro por el fondo intenso y espontáneo. He dejado un pequeño borde sin pintar alrededor de la planta para no restarle protagonismo. Y también destacaría los brillos de la maceta y las nervaduras de las hojas, que he hecho retirando un poco la pintura con un pincel mojado en agua, que luego se va limpiando en un papel antes de retirar más.   También aprovecho la ocasión para incluir una puerta con buganvilla. La considero floral porque, sin duda, las plantas son el elemento principal. A continuación, u

ACRÍLICO DE TEMÁTICA FLORAL: Continúo practicando con acrílicos. En los dos primeros cuadros, he intentado seguir una técnica similar a la acuarela, aguando la pintura.  Y en este, otra técnica diferente, el "pouring". Primero se hacen las mezclas con bastante cantidad y con agua en recipientes pequeños, se vierte sobre el papel y se deja deslizar moviéndolo en diferentes direcciones y soplando con una pajita sobre la pintura fresca. Despues he añadido algunos elementos más , con un poco de pintura y soplando y extendiendo con pincel para simular tallos. Esta fase, mucho más controlada. No sé si me gusta cómo ha quedado, pero lo importante es disfrutar el proceso. En el siguiente cuadro, simplemente he pintado el fondo, extendiendo bien diferentes colores. Una vez seco, el dibujo con color negro. Sencillísimo. Y por último, aunque no es propiamente "floral" salvo por la ramita del primer cuadrante y los tonos verdes, una obra más propiamente abstracta. Con acrílico

  FLORES ABSTRACTAS, TÉCNICA DEL ESPATULADO: En este post, otra flor abstracta hecha con pintura acrílica. En esta ocasión he seguido una técnica un poco diferente y muy imprevisible. No he hecho dibujo, así que no tenía en mente ningún resultado concreto. He aplicado en el papel pegotes de color directamente de los tubos. Colores bastante "primarios" y también blanco. Como podrás observar, algo de amarillo sobre el azul donde quiero hacer follaje. Simplemente, se extiende con una espátula, en diferentes direcciones. Ahora, unos montoncitos de otro color para hacer las flores. No sé si aprecia en la foto, pero también he puesto blanco junto a los demás colores, con el objetivo de matizarlos y simular algún volumen. He extendido tanto con la espátula como con un pincel no demasiado blando. Algo más de azul para tapar el fondo. Si quieres aprender esta técnica, te aconsejo el canal de youtube SurajFineArts - Abstract ART o el perfil de instagram surajfinearts. Tiene unos tutor

 FLORES ABSTRACTAS: La intensidad del colorido y la opacidad del medio acrílico, además de la posibilidad, hasta cierto punto, de mezclar y extender colores en el papel, son características interesantes para experimentar en la temática floral. El resultado, en mi opinión, puede ser una obra que la mayoría de las personas no pondría en su salón, pero sí puede ser representativa de un estilo personal reconocible. En esta ocasión he realizado un dibujo previo, aunque no siempre lo hago cuando pinto flores, especialmente cuando se trata de acuarelas "espontáneas" en las que el agua y el destino deciden la disposición de los elementos. En esta imagen, también he fotografiado el pincel: sintético, plano y biselado, una auténtica chulada que estaba deseando estrenar. Para pintar las rosas, grandes dosis de blanco para moldear el volumen de los pétalos  y bordes negros para intensificar las formas irregulares. Y más flores. En lo que podrían ser "gladiolos", primero he apli

REUTILIZAR LIENZOS: Probablemente tendrás en casa lienzos, tablillas o marcos con láminas o pinturas que no terminan de convencerte. De vez en cuando es bueno innovar y cambiar la decoración. El acrílico es un medio ideal para eso. Si se aplica espeso, tapa casi cualquier cosa. Y los motivos abstractos quedan muy bien cuando el estilo de la casa es sobrio y de predominio blanco, como el estilo de decoración "nórdico". En el primer lienzo, he aprovechado el fondo beige. Sobre él, he pintado el fondo vegetal, extendiendo con espátula la pintura directamente del tubo. Al final, unas pequeñas florecitas a contraste y algunos tallos oscuros pintados con pincel. En el segundo lienzo, una silueta urbana, el típico Cityscape. Una gran cantidad de pintura extendida también con espátula y los edificios más oscuros, con retoques negros, blancos y raspaduras.  Rápido, barato y resultón.

EL MONTE FUJI, ISLA DE HONSHU: Posiblemente sea la montaña más fotografiada, pintada y conocida del mundo, o una de las que más. No he estado allí, pero creo hemos visto tantas imágenes de su silueta que es casi como verlo personalmente. Se trata de otro reto planteado por mi compañera, obviamente, para que intentemos pintarlo las demás. En este caso, para mí ha sido un doble reto, ya que he decidido pintarlo con acrílicos y en tamaño Din-A3. El proceso es muy fácil, sólo ir pintando por zonas y dejar las florecitas del árbol del primer plano para el final. Al tratarse de un medio opaco, el color rosa ha tapado bastante bien el azul del cielo. Creo que el resultado no está mal. Ha quedado muy alegre. Se lo he regalado a otra compañera. Está colgado en una pared blanca que resalta bastante el colorido.